排舞基礎

排舞的基本要素是基本舞步加上方位, 基本舞步分華倫步, 爵士方塊等等，方位分12點3點6點以及9點.

一般我們很少願意花時間去練基本步,基本步練得好，任何舞曲一學就會，另外練好基本步, 跳舞會很好看，更不容易受傷(筋骨). 有些學員說: 跳排舞是跳身體健康的(那是跳不好的藉口), 在此我要提醒各位: 既然有興趣跳排舞順便健身, 何不稍微努力一點, 跳的優雅一點, 不是很好麼? 加油!

跳舞要跳在”點”上, 才會融入舞曲中, 享受跳舞的樂趣, “點”就是節拍. 國際標準舞通常以“快”和“慢”來算節拍. 排舞用數字1~8表示一組8拍, 其實排舞拍子的數字1,2,3,4就是國標的慢拍, 而排舞的加拍(1+2+3+4)就是國標的快拍.

國標舞的4拍與排舞的4拍

慢慢快快慢=123+4

最常見的舞曲是由「前奏」開始, 進入「主題曲A段B段或C段」, 然後是樂曲結束的「尾聲」，另外加上樂曲中間連接用的「過渡」. 在音樂結構上一般採用AA BA 格式, A段是主歌(娓娓訴說,鋪成), B段是副歌(蓬勃釋放), 所以一般舞曲結構敘述如下:

前奏 + A段主歌 + A段主歌 + B段副歌 + 過渡音樂 + B段副歌 + A段主歌 + 尾聲

準備 A段舞步 A段舞步 B段舞步 Tag 或re-start B段舞步 A段舞步結尾舞步

在各段之間可能會有歌曲段落中間的「過渡」音樂, 當然有些歌曲會有C段副歌出現.

排舞起步都是在前奏結束後由A段主歌開始, 中間的過渡音樂一般都是用來加拍Tag或是重新開始re-start, 一般A段B段或C段的舞步會有不同設計, 當然妳可以強記不同舞序, 妳也可以記住A段主歌的舞步, B段副歌的舞步, 然後跟著舞曲音樂跳舞即可.

當我們了解音樂結構以後, 找首音樂來練習吧! 如N15-10 Next to me( A段主歌與 B段副歌舞步相同)

前奏	A	A	B	A	A	B	A	B	B	尾聲
2個8拍	4個8拍	4個8拍	4個8拍	4個8拍	4個8拍	4個8拍	4個8拍	4個8拍	4個8拍	2拍

聽出「前奏」「A段主歌」「B段副歌」「尾聲」差異了麼? 多多練習傾聽音樂的結構, 分辨出各段的差異, 再與該首舞步結合, 妳應該會發現不同的排舞樂趣. (記住喔! 跳舞時請用耳朵傾聽)

舞步不同於一般走路, 走路是自然舉起腳來向前移動, 而跳舞的前進步是由後腳支撐, 將移動的腳由向前滑出, 輕輕滑過地板, 一直向前直到拍子時間到, 才由前腳板著地, 前進和後退步一樣, 學習舞步之前，最好先練習正確的走步, 同時也有助於跳舞時平衡. 站起來嘗試一下吧!

雙腳併攏立定站好

身體重心擺在右腳

放鬆左腳向前滑出

重心移動腳板著地

以上是左腳走步, 接著是右腳同樣動作. 接著用前進4拍與後退4拍練習, 記住一個完整拍的時間是二個加拍時間, 所以1 2 3 + 4裡面的1 2 4各為一拍, 而3與 + 各是半拍.

前進步: 1左腳走步一拍, 2右腳走步一拍, 3左腳走步半拍, +右腳右跨半拍, 4左腳併攏一拍

後退步: 1右腳走步一拍, 2左腳走步一拍, 3右腳走步半拍, +左腳左跨半拍, 4右腳併攏一拍

大多數的舞曲設計都採4面牆設計, 這是排舞比較困難的部份, 所以須要特別注意身體面向的方位, 否則很容易弄混了方位. 此外, 大多數舞曲設計的行進方向都是直向或橫向, 練習時也需要注意行進方向是否正確.

舞步移動加上適度身體以及雙手擺動, 舞者會顯得具有個人風格, 舞步柔和生動, 也可保持身體平衡與穩定. 基本原則是出左手時出右腳, 避免同手同腳.

擺動的要領是：當右腳踏出時，臀部及右肩輕輕的向右擺動, 當左腳踏出時，臀部及左肩輕輕的向左擺動. 記住: 肩膀要保持穩定

身體擺動讓跳舞姿態優美, 但切忌擺動太多太大.

甚麼是過？何謂定？就如同我們上面所談到的節拍: 1 2 3 + 4 = 定定過過定

定是用來表現姿態的拍子, 過是用來轉場, 經過的拍子, 要注意的是過的地方重點是流暢, 定的地方重點是優雅, 定也有停的意思, 通常過的地方不需加手勢.

停的意思是穩定, 停下來定在那裏, 時間長度是一霎那.

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